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Un progetto di Centro Teatro dei Navigli in partenariato con Ass. Cult. Pantakin, Theatrum Kuks, Cie Tetes De Bois, APS Zorba Officine Creative
IL CAPOFILA
CENTRO TEATRO DEI NAVIGLI
© Centro Teatro dei Navigli
Centro Teatro dei Navigli nasce come compagnia di innovazione teatrale, dedita allo sviluppo di un linguaggio multidisciplinare che affonda le proprie radici nel Teatro Popolare contaminandolo con nuovi codici, espressioni e sperimentazioni artistiche.
Lo sviluppo delle attività teatrali del Centro si articola in tre settori.
PRODUZIONE Teatro dei Navigli crea e distribuisce su tutto il territorio nazionale spettacoli di propria produzione, dalla prosa al teatro ragazzi, da spettacoli di grande impatto visivo urbano al teatro classico. Nello specifico il focus è sulla prosa dedicata agli adulti e sul teatro ragazzi. L’associazione Centro Teatro dei Navigli viene riconosciuta dal MIC e da Regione Lombardia per il triennio 2022-24 come impresa di produzione di teatro di innovazione nell’ambito del teatro per l’infanzia e la gioventù. Nel 2023 "la commedia Incompiuta" spettacolo di Commedia dell'Arte ha aperto il Carnevale di Venezia in piazza San Marco.
FORMAZIONE Teatro dei Navigli gestisce una scuola di Teatro con doppia sede, presso l'ex Convento dell'Annunciata di Abbiategrasso e presso Spazio RossoMagenta di Magenta con corsi di teatro per tutti i livelli e tutte le età: bambini, adolescenti, ragazzi (base e avanzato), adulti base, adulti liv. superiori, adulti over65. Il centro ospita corsi di Alta Formazione teatrale con registi e attori di respiro internazionale e ha tenuto corsi e seminari di Commedia dell’Arte presso l’Università di Malta, l’Università di Nanterre a Parigi, l’Università di Pecs in Ungheria e l’Università Karlowa di Praga.
ORGANIZZAZIONE Teatro dei Navigli dirige festival e rassegne teatrali tra cui:
- Festival Internazionale di Teatro Urbano Le strade del Teatro che ha vinto il Premio Hystrio nel 2012 come migliore realtà nazionale e coinvolge i seguenti Comuni: Abbiategrasso, Magenta, Cassinetta di Lugagnano, Vermezzo con Zelo e Vittuone.
- Rassegna di Drammaturgia Contemporanea IncontroScena presso Teatro Lirico Magenta
- Corsico a ScenAperta a Corsico
- Rassegna di Teatro ragazzi AssaggiAMO IL TEATRO ad Abbiategrasso e a Ozzero.
Centro Teatro dei Navigli e la Commedia dell'Arte
La Compagnia ha una profonda conoscenza della Commedia dell'Arte e del teatro di Maschera attraverso l'esperienza trentennale del suo founder e direttore Luca Cairati che ha realizzato tournée e diretto spettacoli nei seguenti Paesi europei ed extra europei: Francia, Germania, Ungheria, Repubblica Ceca, Spagna, Portogallo, Malta, Hawai, Giappone, Spagna. Centro Teatro dei Navigli ha tenuto corsi e seminari di Commedia dell’Arte presso l’Università di Malta, l’Università di Nanterre a Parigi, l’Università di Pecs in Ungheria, l’Università Karlowa di Praga e l’Ayohama Around Theater di Tokyo. Sono molteplici i progetti europei a cui Centro Teatro dei Navigli ha aderito in veste di co-organizzatore e Leader Project fra cui "Mask on Stage" finanziato dal programma culturale europeo 2013 che prevedeva un progetto di alta formazione teatrale con una tournèe internazione nei seguenti paesi: Francia, Germania, Spagna, Repubblica Ceca e Italia.
Nel 2022 Centro Teatro dei Navigli ha creato la reteWe Cult con la compagnia GEISSLERS HOFCOMOEDIANTEN Z.S. (Repubblica Ceca) e la compagnia WAGGONHALLE KULTURZENTRUME.V. (Germania) con l’intento di approfondire tematiche ecologiche, etiche e inclusive attraverso progetti, spettacoli e laboratori teatrali. La rete ha presentato il progetto europeo "WE CAN CHANGE THE WORLD" ed è stato finanziato nell'ambito del Bando CREA-CULT-2022-COOP.
I PARTNER
ASS. CULT. PANTAKIN
THEATRUM KUKS
Italia
Repubblica Ceca
Pantakin nasce a Venezia nel 1995 come compagnia di teatro popolare, con lo scopo di mantenere viva la tradizione della Commedia dell’Arte e del teatro di maschera, sviluppando un linguaggio teatrale in grado di superare le barriere linguistiche e culturali. Lo sviluppo dell’attività e della ricerca sui generi teatrali popolari ha portato Pantakin a strutturare la proprià attività nell’ambito della produzione e distribuzione di spettacoli e dell’ideazione e organizzazione di eventi, in particolare nei generi della Commedia dell’Arte e del Circo Teatro. Pantakin è socio fondatore dell’Accademia Teatrale Veneta, scuola per la formazione professionale dell’attore e membro dell’Associazione PPTV (Produttori Professionali Teatrali Veneti). Dal 2003 Pantakin è finanziata dal Fondo Unico per lo Spettacolo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo, settore Imprese di Teatro di Innovazione.
ll festival THEATRUM KUKS è una continuazione della tradizione di Kuks come centro musicale, teatrale e artistico di importanza europea, che fu gradualmente fondata dal conte František Antonín Špork da una remota valle della Boemia orientale alla svolta dei secoli XVII e XVIII. Il complesso barocco di Kuks è sopravvissuto a lunghi periodi di disinteresse e decadimento, negli anni 90 la svolta con un progetto di restauro e riqualificazione dell'intera struttura. Nel 2002 il maestro Stanislav Bohadlo ha fondato il festival di teatro, opera e musica barocca THEATRUM KUKS. Il festival è multidisciplinare e di ispirazione barocca, giunto alla 22esima edizione nel 2023, ed è sostenuto dal Ministero della Cultura Ceco. Il festival continua la tradizione di Kuks come centro musicale, teatrale e artistico di importanza europea con l'obiettivo di restituire l'arte vivente al monumento culturale di Kuks. Fornisce residenze e offre laboratori d'arte, organizza incontri interdisciplinari e risveglia l'interesse per il barocco, con sovrapposizioni nell'arte contemporanea. Theatrum Kuks è unico nel suo programma, strettamente legato alla storia culturale nazionale, che rievoca e sviluppa per una risonanza internazionale. Le attività del festival arricchiscono il potenziale del piccolo villaggio di Kuks con un grande patrimonio culturale di formato europeo. Le opportunità messe in campo da Teatro Kuks permettono ai beneficiari del progetto di immergersi e di scoprire l’Arte Barocca dell’Europa Centrale, di cui il partner è eccellenza di riscoperta ed evoluzione, facendola rivivere in un luogo simbolo come Kuks. L'evoluzione di questa corrente barocca rappresenta già un modello di commistione: con un pizzico di orgoglio Italiano, a partire dalla contaminazione portata dagli attori di Commedia dell’Arte, si è sviluppata un’arte internazionale basata sulle peculiarità del territorio.
C.IE TETES DE BOIS
ZORBA OFFICINE CREATIVE
Francia
Italia
ondata nel 2004 da Mehdi Benabdelouhab e Valeria Emanuele, la compagnia Les Têtes de Bois ha sviluppato un’arte teatrale contemporanea che potrebbe essere definita “Poesia dell’arte”. Basato sulla ricerca di nuove forme legate alle maschere e al coinvolgimento corporeo, Les Têtes de Bois propone ambientazioni oniriche, multidisciplinari e multiculturali. La generosità delle scenografie assume l'aspetto di dipinti, in cui l'estetica si mescola alla profondità del testo. Molto incentrati sul corpo, gli spettacoli della compagnia sono pieni di energia, umorismo ed emozioni. Provenienti da contesti diversi, i fondatori della compagnia si sono riuniti con l'intenzione di condividere le loro esperienze attorno ad una forma teatrale molto espressiva. Esplorando diverse tecniche, combinando la pratica della recitazione in maschera e del teatro scenico, gli attori prosperano in creazioni dal contenuto audace. La compagnia trae ispirazione da diverse tendenze e forme artistiche in cui il corpo in movimento è al centro del lavoro scenico: commedia dell'arte, maschera balinese, burattino, racconto, clown, arti plastiche, mimo, danza, musica... Gli spettacoli di Têtes de Bois trasportano lo spettatore in un universo sensuale e insolito, un viaggio tra i corpi
L’associazione riunisce da subito una serie di professionisti del teatro, della musica, del circo, provenienti da varie parti d’Italia e dalle competenze diverse in modo da creare una compagnia di teatro popolare completamente autonoma in tutte le maestranze necessarie per la creazione di spettacoli, eventi, corsi di formazione teatrale. Da allora ha prodotto decine di spettacoli e di scenografie, centinaia e centinaia di maschere (che sono una delle priorità nella ricerca dell’associazione) ma soprattutto ricercato e lanciato tanti talenti nel mondo dell’arte e del teatro. Un significativo momento di crescita arriva con il trasferimento della sede a Milano. Prima con il progetto Operatori Creativi Ansaldo, durante la sperimentazione dell’OCA, dentro l’ex Ansaldo di via Tortona, poi con il definitivo trasferimento e l’adesione al progetto ARTEPASSANTE, che assegna a Zorba Officine Creative la direzione artistica dell’Atelier del Teatro e delle Arti, situato nel mezzanino della Stazione di Repubblica, sempre a Milano. Da allora ogni giorno ospita artisti italiani e di stranieri di ogni età, pittori, scultori, scenografi, mascherai, attori, registi, drammaturghi, per poter essere il fulcro di una ricerca artistica che nasce dalla tradizione italiana ma che sceglie di essere contaminata con la cultura e la creatività proveniente da ogni parte del mondo.